… ist jetzt wunderbar möglich im Zoomii-Buchladen. Reizend virtuelle Regale unterlegt mit Mosaik-Mustern laden zum gemütlichen Stöbern ein, ganz ohne Klimaanlagen- und Teppichbodengestank. Vielleicht folgen dem auch bald die Plattenläden? Schön wärs.

Wie manche sicherlich mitbekommen haben, werde ich meine Sommerresidenz 2008 von der Leine an die Spree verlegen, um mich ein wenig als “Generation Praktikum” zu betätigen. Dafür brauche ich ein Zimmer. Vielleicht kann mir einer der Leser weiterhelfen?!

An sich langt ein kleiner Raum mit Bett und Tisch (bis ca. 250€). Internet wäre ganz toll und rauchen tue ich nicht, störe mich aber auch nicht daran. Der Zeitraum wäre so Anfang August bis Ende September. Ideal zum erreichen des Büros wären Prenzlauer Berg, Mitte, Kreuzberg, Friedrichshain.

Als wir vor fünf Jahren unsere Abschlussfahrt nach Budapest unternahmen und uns dabei von einer ungarischen Studentin die Stadt zeigen ließen, erklärte sie uns, während wir bei der Synagoge standen, dass die ungarischen (insbesondere die Budapester) Menschen, deren Glaube jüdisch war, sehr leicht im WK II gefunden und umgebracht werden konnten, da zu der Zeit die Meldeämter die Konfession erfassten. Nach Ende des Krieges ziehte der ungerische Staat die Lehre daraus und verbannte die Konfession aus den ungarischen Pässen und Meldeämtern.

Wenn es nach dem Willen Schäubles geht, sollten die Meldeämter zukünftig nicht nur die Konfession, sondern weitere 30 Angaben erfassen; “darunter aktuelle und frühere Adressen [...] Staatsangehörigkeiten, Passnummern und Steuerklassen [...und...] die erst vor wenigen eingeführte Steuer-Identifikationsnummer” (SZ 149/2008). Zugriff sollen alle Meldeämter, Polizei, Rettungsdienste und Katastrophenschützer erhalten, wie die heutige SZ weiter berichtet. Europäische Geschichte scheint Hernn Schäuble also genauso fremd zu sein, wie die deutsche. Auch wenn ich zur Zeit nicht die Gefahr eines Völkermords in D sehe, so kann man sich leicht denken, wie diese Daten anderweitig missbraucht werden können.

Früher oder später wird diese Freiheitsberaubung eh stattfinden, zumal für die meisten Bürger  die schlimmste Einschränkung der Freiheit immer noch das Rauchverbot ist, welches wohl schon bald der Vergangenheit angehören dürfte - schaut man sich aktuelle Klagen und Urteile an.

Wirklich unschlüssig bin ich jedoch über diesen Satz: “Die Linke erklärte, die Pläne hätten in einer Demokratie keinen Platz” (ebd.). Wollen die einen auf den Arm nehmen? Eine Partei deren Vorgängerpartei erst vor wenigen Jahren offiziell das Grundgesetz Ds anerkannt hat,  dessen Mitglieder teilweise jahrzehntelang Menschen kontrollierte, sei nun die Speerspitze einer halbwegs freiheitlichen Demokratie? Oder passen sie sich nur der Realität an und beziehen sich auf Schäubles Demokratieverständnis? Oder ist das die wirkliche Einheit? Manchester Kapitalismus gepaart mit einem Überwachungsstaat á la DDR und China.

Vor zweieinhalb Wochen war es dann endlich soweit. Eine der seltenen Gelegenheiten im Studium mal über seine Interessen zu reden, bieten Prüfungen. Geprüft bei K über Gentrification und teilnehmende Beobachtung, war ich so geflasht, dass ich kurz darüber berichten muss. Normalerweise sitzt man bei Prüfungen exakt vor dem Schreibtisch und fühlt sich (wieder) wie der Schüler der zum Gehorsamsapell zitiert wurde. Hier jedoch ein größeres Büro, schwarze Ledercouch mit flachem Tisch und Sessel, dazu gegen die Fensterwand (mit viel sommerlichen Gegenlicht) geschaut (was exaktes ansehen verhinderte) und dadurch so eine lockere Athmo gehabt, dass man sich fast wie bei Elsbets und Margots Kaffekränzjen fühlte - nur mit ernsterem Hintergrund.

Die Umgebung ließ die Zeit dann noch schneller rumgehen, vor allem da kein Wert auf auswendig gelerntes gelegt wurde, sondern ich argumentieren sollte, was dann viel spaßiger ist, als in der Psychologie, in der nur gepauktes präsentiert werden soll, weil man sonst als Freidenker gilt (”emergency alert”)

und Spruch des Tages:

“Die Sache ist geritzt wie ein Emo-Arm.”

Irgendwie klappts gar nicht zur Zeit mit dem bloggen. In einer Woche ist Prüfung und danach gehts ne Woche nach Istanbul, weswegen hier wahrscheinlich bis Ende Juni wieder fast nichts laufen wird. Sorry, aber im Sommer gehts dieses Jahr heiß her, da ich in Berlin sein werde um dort etwas praktische Erfahrung zu sammeln…

Schöne Tage

Jan Schmidt vom Bamblog von Schmidt mit Dete berichtet hier über eine Studie, deren Ziel es ist, herauszufinden inwiefern (1) die Attraktivität der “Freunde” in sozialen Netzwerken und ob (2) positive oder negative Gästebucheinträge einen Einfluss auf das eigene Image haben. 

Herausgekommen ist dabei nichts besonders unerwartetes, sondern es zeigte sich, “dass sozialpsychologische Prozesse aus der Offline-Welt eben auch im Internet gelten”. Was soviel heißt wie:

• Ja, die Attraktivität der Freunde schmälert oder erhöht die eigene. Dies hat jedoch keinen Einfluss auf die zugesprochene Kompetenz.
• Positive Kommentare auf der Pinnwand wirken positiv, auf einen selbst.
• Negative Kommentare haben eine negative Rückwirkung auf die Person, wobei “es den interessanten Effekt [gab], dass die Probanden [in diesem Fall Studierende] exzessives Trinken, Flirten mit unattraktiven Personen oder Promiskuität nicht durchgängig als negativ ansahen – abhängig vom Geschlecht des Profileigners. Bei Männern erhöhten entsprechende Kommentare die Attraktivität, bei Frauen verringerten sie sie”.

Ein schönes Gespräch zwischen Wolle Schäuble und seinem Adjutanten, über die Wahl des richtigen Ortes zum Café trinken, findet sich auf dem Boschblog.

Bundesminister des Inneren Dr. Wolfgang Schäuble: “Ich möchte Kaffee trinken.”
Adjutant Dr. Taschenträger: “Ich kenne hier in der Nähe ein sehr schönes Café namens Balzac Coffee. Sie werden sich dort bestimmt wohlfühlen, Herr Minister.”
Wolfgang: “Ist es weit?”…

Schönes Video das. Model 500s “The Passage” zusammen mit der Mondlandung aus “2001 Space Odyssey” erinnert es an die gute alte Space Night.

via KFMW

sagte Frankie Bones 1988 und fügte gleich die Frage “Can you feel the bass?” hinterher. 20 Jahre später schaffte es Hoschi vom Slices-DVD-Magazin, eine genauso betitelte 110-minütige Techno-Doku auf den Markt zu bringen. 

Genau wie in der Politik gibt es im Techno-Business immer Akteure die medienwirksam agieren und solche die, die Fäden im Hintergrund ziehen. Zur ersten Gruppe gehörten in den 1990ern neben Jürgen Laarmann (”raving society”), auch Sven Väth (”Der Schamane”) und Dr. Motte (”Ich bringe euch Liebe”). Eindeutig zur zweiten gehört Holger Wick alias Hoschi. Neben seiner Tätigkeit als A&R von Suck me Plasma (einem der Aushängeschilder des “Gray Sounds” und Technoclub-Erfinders Talla 2xlc) und der des Plattenverkäufers im Mainzer Now!, waren es zahlreiche Labels in den Wick involviert war. Soweit ich weiß gab es Labworks als sein eigenes Baby, Sense Music, Virtual, Influence und zusammen mit Andy Düx Now!-Records und Hellrazor. Hoffe das stimmt einigermaßen!?

Gerade Labworks stach für mich damals extrem heraus. Während ich zu 70% dem Sound of Frankfurt anhing (Eye Q, Abfahrt, Harthouse, Suck me Plasma, …) und so auf der “kommerzielleren” Schiene fuhr, war ich dank der Auswahl im Gaustraßen-Now! sehr von Labworks, Trope und Force Inc. angetan. Und als Achim Szepanski auf Force Inc. halb Mainz releaste, schaffte es Hoschi einen für das Rhein-Main-Gebiet untypischen, amerikanischen Sound zu etablieren und entsprechende europäische und amerikanische Produzenten zu haben. Darunter waren S.D.L., Cellblock X, Roland Casper, Pot Cycl, S-Ence, Spectral Emotions, Robert Babicz und Woody McBride.

Ende der 90er wurde es ruhig um ihn und erst durch die Slices-DVDs tauchte er wieder auf. Seine wohl vielzähligen Kontakte und Fähigkeiten Netzwerke zu bilden, kommen ihm zugute, liest sich doch die Liste der Interviewten zur neuen Doku wie eine Jugendtraum von mir: “Alex Azary, Armin Johnert, Ata, Elsa for Toys, Hell, Jürgen Laarmann, Mark Reeder, Mike Ink., Mijk van Dijk, Ralf Niemczyk, Sven Väth, Talla 2XLC, Tanith, Triple R, Upstart, Wolle XDP”, Marc Acardipane und einige andere werden zu Wort kommen. Gespannt werde ich auf alle sein. Die Namensliste lässt auch die Zeitspanne erraten, diese erstreckt sich über die frühen 90er.

Wer ganz Berlinale-Like das Video goutieren will, sollte eine email an doku@sensemusic.de schreiben und hoffen noch eine Platz zur Weltpremiere am 28. Mai in Offenbach zu ergattern. Ich selbst werde es wohl nicht schaffen, dürfte aber ab 15. Juni Post erhalten - und kriege bestimmt die Medaille für die meisten Direct-Links des Tages

Schönes Wochenende! oder Weekend! (nach Dick 91)

Dachte schon so etwas könne mir nicht mehr passieren, da ich länger nicht mehr auflege und nun auch wieder weiß warum…

In meinen Gö Anfangszeiten spielte ich einmal pro Semester auf einer dieser netten Studentenpartys mit warmen Bier für 1€, schlechter P.A. und sehr launischem Publikum. Während sich Tagedieb den “großen Floor” nahm, um ihn  mit langsamen Indierock zu beschallen, bevorzugte ich den kleinen, um meine Version einer guten Party, bestehend aus Dubstep/Breaks, Hip Hop, Elektro und Techno vom Besten zu geben. Natürlich in studentengerechte Häppchen geteilt und mit steigendem Alkoholpegel immer unstudentischer geworden, so dass ab 2h auch Akufen, Paradroid und Mdslktr die Tanzfläche voll behielten. Das funktionierte und freute mich, dass ich die vollere Tanzfläche hatte. So bin ich auch ein klein wenig stolz drauf, Techno in studentisch-alternativen salonfähig gemacht zu haben, bevor hier der Electro-Hype kam.

Nach ein paar Semestern war dann Pause, bis mich D vor ein paar Wochen fragte, ob ich denn nicht morgen im xvx spielen wolle. Bis auf den kleinen Reiz, den ich immer verspüre, nämlich den zu sehen “ob man´s noch kann”, hatte ich keine Motivation. Da H mich aber gerne in Aktion sehen wollte und ich ihr den Wunsch gerne erfüllt hätte, sagte ich zu. Scharf war ich nicht, da ich neben der Installation von Traktor auch erstmal ein paar virtuelle Plattenkoffer aus überall verstreuten mp3s hätte packen müssen. H weiss aber um meine knapp bemessene Freizeit bescheid und verstand mich. D dann angerufen, um ihm abzusagen, als dieser mir erklärte, dass Tagedieb viel lieber alleine spielen wolle, da er keine Lust auf stündlichen Wechsel habe und ich mich nach ihm richten solle. Dies hieße dann wohl, ich den Anfang, er den Rest. Ist zwar verständlich, dass man lieber länger am Stück auflegt, aber wenns nur einen Floor und zwei Leute gibt, dann sollte man doch - auch mit Rücksicht auf das Publikum, die sich über Abwechslung freuen - fairerweise teilen.

Wäre ich fünf Jahre jünger, hätte ich wohl aus Trotz gespielt und das Publikum entscheiden lassen, wer mehr Menschen zum Tanzen bringt. Da Leute mit Ende zwanzig, die noch nie eine Menge zum Schreien gebracht haben, solche Egoprobleme haben, werde ich nicht verstehen. Da hatte ich schon mit anderen Leuten, die es wirklich raus haben und sich eher was einbilden können, viel weniger Probleme (Danke für die “Am Puls der Zeit”-Zeit). Tröstlich nur, dass auch DJs in höheren Kreisen und höherem Alter noch dieselben Ego-Probleme beklagen (Kleiner Wink an Tanith ).

(besser: please kill the dj-ego)

Hip und retro; prollig und hübsch: Die BlingBling 3ø3. Als die Welt nicht unterging und die Zukunft zum Greifen nahe war, verschwand diese “lovely acid-machine” vom Band und kann jetzt frisch upgedatet die vergangene Zukunft in die Gegenwart holen.

Als Version 2.0 und speziell für die Kids die Rave nicht ohne ein Nu davor kennen, empfehle ich: Kurz in die apparelsche Farbpalette gegriffen und das für 2008 wieder hippe grau mit einem Schuss neongelb, türkis oder lila veredeln.

gefunden via

Weitere student-documentarys:

Later

Mehrere Studierende erzählen, wie sie sich die Zeit nach dem Studium vorstellen. Unterlegt werden die Aussagen mit Bildern aus den Wohnungen der Menschen (aber nicht den eigenen), während die Personen selbst unsichtbar bleiben. Es bleibt viel mehr Raum, die Aussagen für sich sprechen zu lassen, da es keine Bilder gibt die Stereotype erzeugen. Erst zum Schluss zeigen sich die Akteure, ohne etwas zu sagen und lassen den Rezipienten mit seinen Vorstellungen allein.

Marie Schwarz gelang damit der interessanteste Film der student-documentarys. Sie wechselte von einer Filmschule zur Uni, um Soziologie studieren zu können, nahm die Interviews auf und schickte ihr Konzept an einen Wettbewerb, gewann diesen und wurde vom WDR bei der praktischen Umsetzung unterstützt. Leider brach der Film zu sehr mit vermeintlichen Sehgewohnheiten des Publikums, so dass er zuerst gar nicht gesendet werden sollte und letztendlich im Nachtprogramm landete. 

Wie Rolf Husmann (Moderator für das GIEFF) vom IWF bemerkte, sei es gerade interessant auch sozialwissenschaftliche Filme zu drehen, weil in der Soziologie hauptsächlich mit Fotos und in der Anthropologie mehr mit Filmen gearbeitet wird. Dem Stimme ich voll zu. Gerade weil die Soziologie auch viele filmisch interessante Themen beinhalten und diese Form wissenschaftlichen Arbeitens einiges zur Verständlichmachung eines Faches beitragen kann, welches sonst (nur) durch komplizierteste (oder umständlichste) Texgestaltung auffällt - und dass bei Themen die, die meisten Menschen interessieren.

Temporary Sanity: The Skerrit Bwoy Story

Vom Titel schon völligst begeistert freute ich mich besonderes auf Dan Bruuns Film (endlich auch mal mit Hompage *gg*) über die jamaikanische Dancehall-Kultur in New York. Der DJ und Familienvater Skerrit Bwoy tanzt so ziemlich alles was zwischen Crunk, Hannibal Lector und der 2 Live Crew (”Face down, ass up, that´s the way we like to fuck”) körperlich machbar ist, schreit, shoutet, toastet stärker ins Mic als MC Skibadee und bleibt bei allem gottesfürchtig. “And when I come to the lord an I say: Yo God, was that all good? And he says: No. Then you´re out for eternal” (in etwa) sagte er zum Thema, ob seine Show wirklich Show oder real ist und rechtfertigt damit sein Handeln (”That is just entertainment.”). Die Bilder sind dementsprechend bewegt (macnhmal jedoch zu ungewollte und unpassend) und sein Witz und sein Akzent machen den Film aus.

Vertieft oder besser “eyes down” in meine Hausarbeit, nahm ich die Umwelt kaum wahr, bis das Sommersemester überraschte und mit ihm mehr Arbeit. So kam es zur Blogpause. Vor ner Woche dann bemerkt, dass ich gerade viel zu wenig um mich herum mitbekomme und mein Powerbook altersmüde wird und sowieso fetgefahrene Strukturen wieder aufgebrochen werden wollen: 

• Musikzeitschriften kaufen, um mich fitzumachen.
• Wieder Safari einsetzen, da beserer RSS-Reader, außer jemand hat ne Idee wie man sich neue Artikel automatisch als email zukommen lässt. [Kleiner Wink mit dem Zaunpfahl;-)]
• Mehr Blogs lesen.
• Neue Festplatte einsetzen und Bildschirm putzen hilft einiges an Leuchtkraft und Geschwindigkeit wieder zu erlangen.

Es gab ein Festival auf das ich partout nicht wollte. Hauptsächlich lag dies an dem Veranstalter (IWF) und dem Thema (ethnographische Filme), dass ich eine Abneigung verspürte. Bei IWF denken die meisten an die langweiligen Schulfilme von früher oder [ich] an thematisch [Geschmackssache] und filmisch ["objektiv"] langweilige Filme über “Eine Heidschnuckenschäferei in Schneverdingen” oder “Fotoura - Savannentöpferei in Burkina Faso”, in den es Filmemacher schaffen, aus zehn Einstellungen 60 Minuten Film zaubern zu können. Die Karte kaufte ich dennoch vor vielen Wochen und erfuhr erst zwei Tage vor Beginn, dass der erste (interessante) Tage kostenfrei ist. An diesem liefen die student-documentarys. Filme von Studenten die keine Filmhochschule oder ähnliches besuchen und ihre Dokus (oftmals die ersten) präsentieren konnten.

Los ging es mit “Wo lang?”, einer Prinzessinnenbad beeinflussten Doku über Jugendliche aus dem Märkischen Viertel in Berlin. Max Kerkhoff, Student der Europäischen Ethnologie, nahm sein Feldforschungsseminar zum Anlass eine teilnehmende Beobachtung zu machen und diese filmisch festzuhalten. Heraus kam ein sehr gut geschnittenes Portrait über eine Jugendclique zwischen Platten und dem Wohnzimmer eines der Protagonisten. Wie lebt es sich in einem Viertel, dass vor allem durch Armut, hohe Rentnerdichte und wenig Ausländern (5% unter dem Berliner Schnitt) geprägt ist? Eigentlich wie in einem Dorf kam es mir vor. Die Jugendlichen kommen selten raus aus dem Kiez und entwickelten auch eine Art Stolz (auch als Reaktion der Lebensumstände), sich dementsprechend zu geben. Nebenher Döner, Bier, rumhängen und Hip Hop. Insgesamt sehr schönes Erstwerk, wenn auch - aufgrund der kurzen Feldphase von nur einer Woche - die Aussagen recht abgedroschen daherkommen, bzw. man nicht so nah an die Akteure herankam. Absolut loben, muss ich den Untertitel, der dank Übersetzung eines native-speaker unheimlich gut gelungen ist.

Das Seminar zum kulturwissenschaftlichen Dokumentarfilm, welches von Torsten Näser und Dr. Edmund Ballhaus in Gö geleitet wird, bietet neben den vier Semestern mit Abschlussfilm, auch die Möglichkeit seine Magisterarbeit in der KA/EE als Film zu machen. Davon machte Sandra Eckardt gebrauch und “schrieb” ihre Arbeit über den Übergang vom Schul- ins Berufsleben zweier Hauptschüler. Ihr Bonuspunkt (im Vergleich zu vielen anderen Dokumentaristen) ist dabei die Kenntnis um die Technik und Praxis des Feldforschens, was man ihrem Werk deutlich anmerkt. Für mich jedenfalls der beste Film der aus dem Seminar heraus entstanden ist. Eine 15-jährige Typ und eine gleichaltriges Mädel werden mit der Kamera fünf Monate begleitet. Am letzten Schultag gehts los, die Sommerferien über, bis in den Herbst hinein. Durch intensive Nähe kommen dementsprechende Aussagen der beiden zu Tage - über Probleme der Berufswahl, Autoritätspersonen und den Schritt in die Eigenverantwortung. Gefühle, Lebenwelten werden vermittelt in den Worten derer die sie gestalten und leben. Nebenbei hat Sandra viel Glück mit der Mutter des einen und der Vorgesetzten der anderen gehabt. Durch diese wird der Film auch immer wieder witzig und so absurd, weil…

Wenn Mrs Bunz dann feststellt, dass American Apparel das neue Carharrt gewesen sei und nun vielleicht Fred Perry dran ist, dann passt diese Überlegung zu meinem Nachmittag. Mit J auf dem Campus gesessen und überlegt, was denn in Gö “fesch” sein könnte. Nach einiger Beobachtung und einem Cornetto Nuss festgestellt: Bis jetzt garnichts. Alle noch die Sachen vom letzten Jahr an - dabei gängige Klischees erfüllend. Rugby-Shirts und Karohöschen (ohne Strumpfhosen) auf der einen und Kapuzenpullis mit Eastpack Arschtaschen auf der anderen. Einzig vereinendes Moment: Porno-Sonnenbrillen.

Bevor ich endgültig der letzte bin, der es mitbekommt, möchte ich erstmal Gott, Dr. Dre und meinen Freunden danken, die mich alle auf das Hobnox-Audiotool aufmerksam machten. Pünktlich zu 15 Jahre 1993, lässt dieses Flash-Producer-Tool wieder Zeiten auferstehen, in denen eine gute Technoproduktion oft nicht mehr benötigte, als mindestens zwei Geräte aus Rolands XØX-Serie und einen Synthie zu beinhalten.

Als gefühlter 50 millionster Klon der Kult-Boxen (hier ist das inflationär gebrauchte Wort wirklich angemessen), gibt es eine 9Ø9, zwei 3Ø3s, mehrere Tretminen und einen Mixer. Die 8Ø8 soll folgen. Die Bedienung ist simpel gehalten. Einfach an der Ausgangsbuchse ziehen, bis ein Kabel kommt, dann in den Eingang des Mixers stecken und los gehts. Ungefähr drei Stunden später hat man die jahrelang nicht mehr gehörte “TB Resuscitation” nachproduziert. Wow!

]]> http://wechselwirkungen.wordpress.com/2008/04/09/hardfloor-flash/feed/ mrBTH http://wechselwirkungen.wordpress.com/2008/04/02/gottingen-international-ethnographic-film-festival/ http://wechselwirkungen.wordpress.com/2008/04/02/gottingen-international-ethnographic-film-festival/#comments Wed, 02 Apr 2008 18:43:19 +0000 mrBTH http://wechselwirkungen.wordpress.com/?p=252

Frank Apunkt Schneider, Mitglied im Wiener Künstlerkollektiv Monochrom, Member bei “The Ernst Neger Revival Band” (Worlds famoust singender Meenzer Dachdeckermeister; Wo kriege ich deren Mucke her???) und Labelbetreiber von Hausmacher Kassetten, war vor wenigen Wochen zu Gast im T-Keller - wo auch sonst in Gö - um sein Buch “Als die Welt noch unterging” vorzustellen. In dem Werk geht es um die Entstehung des deutschen Punk und der NDW, die sich vornehmlich in westdeutschen Kleinstädten vor und am Anfang der Kohl-Ära, bzw. Mitten im Streit um den NATO-Doppelbeschluss etablierte und wieder zu Fall brachte.

Man kann es auch als eine bessere Ergänzung zu Teipels “Verschwende deine Jugend ansehen”, in der hauptsächlich die wichtigsten Vertreter der NDW- und Punk-Bewegung zu oral-history-mäßig zu Wort kamen und der Verfasser diese in bester Akufen-Manier oder neudeutsch virtual-roundtable-like zusammenklebte.

Zurück zu Schneider: Als passionierter Sammler gelang es ihm nicht nur eine knapp 150-seitige Bibliographie eines Großteils des damaligen Outputs an Vinyl- und vor allem Kassetten-VÖs in sein Buch zu packen, sondern auch dem Publikum echte Highlights der Ära vorzuspielen und die ganze Zeit zu bündeln und in einen größeren politischen/gesellschaftlichen Kontext zu stellen. Sein Vortrag der mit seiner Definition von NDW und Punk losging und von dann verschiedene Punkte veleuchtete und mit Klangbeispielen unterlegte, war spannend und witzig zugleich - und hätte mein Mittelzeitgedächtnis eine Auto-Memory-Funktion, so könnte ich dies auch berichten. Dennoch wollte ich wenigstens auf das Buch aufmerksam machen, das seit November in meinem Regal steht und noch ein wenig braucht um gelesen zu werden.

Und Video-Post Nummer drei für heute: Diese Doku über Jungle in London aus dem Jahre 1994.

Zu viel Gutes um es direkt zu verlinken gibt es auf der Youtube-User-Site des amerikanischen Musik-Magazins XLR8R zu sehen. Kleine nette Filmchen über Künstler und Genres gibt es dort, inklusive einem Blick, was denn in Amerika an oftmals coolen europäischen und amerikanischen Sachen wahrgenommen wird. Fight the eurocentrism

Eine kleine Auswahl:  Matmos, Detroit Ghetto Tech, Mathew Dear, Modeselektor, Cral Craig, Klaxons…

Immer noch stark in meine Hausarbeit über Dubstep vertieft, merke ich inzwischen, dass dieses Thema eher für eine Magister- oder Doktorarbeit angemessen wäre, da es (zu) viele Fragen aufwirft. Leider kann ich meine Arbeit in Bezug auf die Wahrnehmung der Musik, so nicht verwirklichen, so dass ich, um dieses Thema zu retten, nächstes Jahr (beim Abschluss) in eine andere Richtung gehen müsste.

Im Prinzip geht es mir jetzt um eine Projektbeschreibung einer größeren Arbeit und wie ich da vorgehen könnte. Dabei ist das Hauptaugenmerk auf die Wahrnehmung (auch die körperliche) der Musik gerichtet. Wie funktioniert also Dubstep? Wie wird die Musik mit dem Körper aufgenommen?

Einen ersten Einblick in die Szene gaben mit drei kurze Videos:

Bei diesem Video dürfte es sich um einen Promofilm des DMZ-Labels handeln, da hauptsächlich deren Aktivisten zu Wort kommen. Interessant ist neben den teilweise echt witzigen Sprüchen des DMZ-MCs Sgt. Pokes, die Aussagen zur Wahrnehmung der Musik, die einiges hergeben und doch viel mehr Aussagen als die Beschreibungen anderer Medien.

Hier ein BBC-Bericht mit den üblichen Verdächtigen, wobei ich nicht weiß, ob es dieser ist, der den Hype in England losgetreten habe, von denen immer wieder in verschiedenen Artikeln berichtet wird.

Ein Video des amerikanischen XLr8R-Mags, das ein paar nette Verweise in die Wurzeln von DS legt und von Youngsta moderiert wird.

Auf Deutsch und vom Mai 2007 widmet sich das Arte-Tracks-Feature dem Phänomen - imo nicht besonders gut und in einer viel zu bedeutungsschwangeren Sprache.

Das Cover, dass auf den ersten Blick nach japanischer Herbst-Romantik aussieht, täuscht nicht ganz. Zwar lassen die Titel auf einen spanisch-sprachigen Produzenten schließen, die Musik jedoch ist kühl und entspricht durchaus dem Bild. In Kazukas E.P. “Tatami” (download) wird Elektro wieder zum Leben erweckt. Rolands TR-6ø6 steht dabei im Zentrum aller fünf Tracks. Die ersten beiden Tracks vermitteln mit den langgezogenen, geschmeidigen Cymbals und dem ruhigen Arrangement eine kühle Wärme; “Tatami” lounged verspielt vor sich hin; die zweite Nummer kommt etwas subtiler daher. “En la Sambra y en Silencio” klingt wie eine norwegisch-reduzierte Elektro-Version einer Detroit-Symphonie á la Craig oder Weinberg und bereitet den Übergang in klassischere Zitate vor, wie sie in den letzten beiden Stücken erscheinen, bei denen besonders “A Puerta Cerrada” mit seiner, mich an alte A.F.U.-Scheiben erinnernden Melodie hervorsticht, während “DJ Magma” nochmal die Motorcity zitiert.

Passend zum aktuellen Monatsthema “Welt auf Speed” der seit neuestem im neuen Format daherkommenden de:bug (but that´s another story), findet in Göttingens T-Keller eine Lesung des Autors HC Dany statt. Dieser schreibt in seinem Buch “Speed. Eine Gesellschaft auf Droge” über, na was wohl? Speed. Während es Anfang der 90er noch hieß: “Ich möchte ein E kaufen” (MDMA Shopping) oder “Denn seine große Stunde kam, immer wenn er Pillen nahm” (Out of the Ordinary, in Anlehnung an eine TV-Serie), ist Speed mittlerweile die Modedroge (siehe 36h wach), sowohl der Pharmaindustrie als auch auf illegalem Wege - vor allem Crystal erfreut sich in ostdeutschen Clubs und auf dem amerikanischen Land größter Beliebtheit.

Die Sozialwissenschaftler Anz und Walder schrieben einmal (soweit ich mich erinnere), das Speed in allen Jugend-/Subkulturen im Hintergrund dabei war, aber nie den Ruhm erreichte wie Kiff, LSD, Heroin, Kokain und Ecstasy. Vielleicht ist ja jetzt die Zeit für das Amphetamin gekommen!?

Was Dany dazu zu schreiben hat, zu sagen hat, dann am Dienstag um 20h im T-Keller - wobei es erfahrungsgemäß erst eine Stunde später losgehen wird.

Torch, Toni L, Boulevard Buo und Linguist aka Advanced Chemistry aus Heidelberg, sind für mich deutscher Hip Hop. Zwar damals schon auf dem Techno-Trip hatte ich das Glück, gleich zwei Plattenläden direkt an meiner Schule zu haben. Neben dem Now! für Techno war es der Nasty Recordstore, der meine Rap-Kumpels mit tighten Beats versorgte und mich dadurch ziemlich früh in den Genuss eben jener Combo aus Heidelberg kommen ließ.

Konträr zu den Kaspern aus Stuttgart und dem rappenden Böhse-Onkelz-Derivat aus Rödelheim verstanden es AC gute politische Texte mit für diese Zeit angemessenen Beats zu verbinden. Hauptsächlich war es der aufkeimende Neo-Nazismus der frühen 90er und das Leben als Migranten, die Vorlagen zu den Texten gaben. Kurz nach der Wende setzte, besonders stark im Osten Ds, eine Renaissance geistiger und politischer menschenverachtender Rückwärtsgewandheit ein, die in den Anschlägen auf ein Asylbewerberheim in Hoyerswerda und in Rostock-Lichtenhagen ihren Höhepunkt fanden - während in Hoywoj die Menschen Beifall klatschten als die Mollis durch in das Heim geschmissen wurden, kam ein findiger Imbissbudenbetreiber in Rostock auf die Idee, seine Würstschenbude an den Schauplatz zu stellen um die Nazis und ihre Sympathisanten mit Dosenbier und Schweine-Curry zu versorgen. Dazu das wunderbare Stück “Fremd im eigenen Land”, mit meiner Lieblingszeile: “Gehst du eigentlich mal wieder in deine Heimat? Wohin? Nach Heidelberg, wo ich mein Heim hab?” - welche dann als Satire auf dem ersten Album des Rödelheim Hartreim Projekts verendete.

Und gleich weiter mit “Operation Art. 3″ (ähnliche Thematik), welches auf dem Album einen besseren Beat bekommen hat, als in dem Clip.

AC hatten nicht nur politische Texte, auch Tracks wie “Toni der Koch” oder selbstreflexive Stücke über die Hip-Hop-Kultur wie “Alte Schule” und “Kapitel 1″, die eine gute Grundlage sind, um das Lebensgefühl der Zeit als Hip Hop von Amerika mit Filmen wie “Wild Style” und “Beat Street”, einen neuen Schwung in die Ära Kohl brachte. Torch, der 2000 sein Soloalbum “Blauer Samt” releaste (welches ich unbedingt empfehle es zu besitzen) und Toni L, befassten sich in dem Stück “Wir waren mal Stars” wieder selbstreflexiv mit dem deutschen Hip Hop und seiner/ihrer Rolle darin. Ein sehr rührender, trauriger, nostalgischer Text. Witzigerweise fragte ich mich immer warum der Text der vierten Strophe zwar auf der Hülle draufgedruckt ist, aber nicht gerappt wird und warum ich diesen nicht selbst tight über den Beat kriege. Die Antwort ab 3:25Min..

Zur selben Zeit, am selben Ort fing Cora E an zu rappen. Bei der Suche nach ihren Lieblingsstücken, musste youtube leider passen, so dass ich nur “Schlüsselkind” zeigen kann.

AC gaben dann Anfang 98 in der Mainzer Gepäckhalle - die wie die Band nicht mehr existent ist - ein Konzert und verschwanden, bis ich nun endlich über Zufall an das Album rankam, welches ich vorher nur als Tape hatte und nicht bereit war, viel Geld bei ebay auszugeben - und mir ein kleines Revival erlaube.